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Bluegrass & Country Musik in Dresden
Mach Mit!


Willkommen bei Bluegrass & Country-Musik in Dresden

Erlebe die Tradition des Bluegrass

Du spielst ein Instrument? Du interessierst dich für Bluegrass oder möchtest singen? Wir laden dich herzlich ein, an einer unserer Bluegrass Jam-Sessions teilzunehmen. Wir freuen uns, dich kennenzulernen.

Unsere Angebote: Jam-Sessions, Unterricht & mehr

In unserem Session-Kalender findest Du Informationen zu unseren Veranstaltungen, Workshopterminen und Bluegrass in Dresden.

Hier findest du auf den nächsten Seiten …
Beiträge über verschiedene Instrumente, Unterricht für das Banjo, Bluegrass NEWS, Basteltipps, Workshops einen String-O-Mat, Spielanleitungen und Tabulaturen. Neues und Bekanntes. Gerne veröffentlichen wir auch deinen Beitrag über das Thema Bluegrass.

Was wir gerne erreichen möchten:
Das Projekt ddBluegrass bringt Bluegrass-Musiker in und um Dresden in informellen Jam-Sessions und offenen Workshops zusammen – mit dem Ziel, Interresierten leichte Zugänge zur akustischen Musiktradition zu ermöglichen und lokale Vernetzung zu stärken. 
Die kostenfreien Veranstaltungen bieten Praxis, musikalische Anleitung (z.B. für Banjo, Gitarre, Mandoline) sowie Raum für künstlerischen Austausch.

Projektziele
1. Förderung regionaler Musikpraxis im Bereich akustische Musik. Aufbau eines offenen, niedrigschwelligen Angebots für Musikerinnen und Musiker in Sachsen mit Schwerpunkt auf traditionelle musikalische Stile (z.B. Bluegrass, Old-Time-Musik). 

2. Vernetzung von Musiker und Musikerinnen im ländlichen Raum und in strukturschwachen Regionen. Aufbau und Stärkung eines lokalen Netzwerks aus Musikerinnen, Lernenden und Veranstalterinnen durch regelmäßige Jam-Sessions und Workshops. 

3. Kulturelle Teilhabe und musikalische Bildung. Vermittlung grundlegender musikalischer Fähigkeiten an Anfänger ohne Vorkenntnisse – unabhängig von Alter oder sozialem Hintergrund. 

4. Erhalt und Sichtbarmachung musikalischer Nischenkulturen. Sichtbarmachung und kreative Weiterentwicklung der Bluegrass-Tradition in einem neuen regionalen Kontext. 

5. Digitale Plattform zur nachhaltigen Projektwirkung. Aufbau und Pflege einer Online-Plattform (www.ddbluegrass.de) zur Ankündigung von Terminen usw.

Nachhaltigkeit
Das Projekt ddBluegrass setzt auf kulturelle und soziale Nachhaltigkeit. Durch kostenfreie, regelmäßige Jam-Sessions und Workshops entstehen langfristige Vernetzungsstrukturen für Musiker und Musikerinnen in der Region. 
Die Teilnehmenden werden ermutigt, sich selbstorganisiert weiter zu engagieren. Der Fokus auf traditionelle akustische Musik (z.B. Bluegrass, Folk, Blues ..) trägt zum Erhalt kultureller Ausdrucksformen bei.

Wenn du uns unterstützen möchtest, klick bitte hier. Danke!

NEWS

🎼 Wer ist Sierra Hull?


Sierra Hull ist eine US-amerikanische Bluegrass-Musikerin, Singer-Songwriterin und vor allem eine virtuose Mandolinistin. Sie gilt als eine der führenden akustischen Musikerinnen ihrer Generation. Sie stammt ursprünglich aus Byrdstown, Tennessee, und begann sehr früh mit der Musik. Bereits als Kind lernte sie, Mandoline zu spielen, und trat bei lokalen Jam-Sessions auf. Mit elf Jahren stand sie bereits auf bedeutenden Bühnen wie dem Grand Ole Opry und arbeitete mit ihrer Mentorin und Wegbegleiterin Alison Krauss zusammen.

Im Laufe ihrer Karriere hat sich Hull als Musikerin etabliert. In ihrer Musik verbindet sie sowohl traditionelle Bluegrass-Elemente als auch moderne akustische Einflüsse. Sie hat mit zahlreichen Größen der Szene zusammengearbeitet und auf prestigeträchtigen Bühnen gespielt, darunter die Carnegie Hall, das White House Easter Egg Roll und viele große Festivals.



🏆 Auszeichnungen & Anerkennung vor 2025

Mehrfach ausgezeichnet wurde sie bei den International Bluegrass Music Association (IBMA) Awards – als erste Frau überhaupt, die diesen Preis mehrfach gewann. Ihre früheren Alben Weighted Mind (2016) und 25 Trips (2020) brachten ihr bereits Grammy-Nominierungen ein. Dies ist ein Zeichen dafür, dass ihre Songs und ihre künstlerische Vision über die reine Instrumental-Perfektion hinaus Anerkennung finden.

Diese Erfolge zeigen, dass Hull seit vielen Jahren sowohl in der Fachwelt als auch in der Musikszene respektiert und gefeiert wird.

Im Jahr 2025 veröffentlichte sie ihr viertes Studioalbum A Tip Toe High Wire – diesmal unabhängig und ohne großes Label im Rücken. In Interviews betonte sie, dass dieser Schritt ein bewusster Wunsch nach künstlerischer Freiheit war. Sie wollte ohne äußere Einmischung die Musik machen, die ihr am Herzen liegt. Die Songs des Albums vereinen traditionelle Bluegrass-Wurzeln mit frischen Arrangements und innovativen Einflüssen.

🏅 Grammy-Nominierungen 2026

Bei den 68. Grammy Awards (für Leistungen im Jahr 2025) wurde Sierra Hull zum ersten Mal vierfach nominiert, und zwar in folgenden Kategorien:

1. Best Bluegrass Album

A Tip Toe High Wire – nominiert
Anerkennung für ihr gesamtes Album als herausragende Bluegrass-Produktion.

2. Best American Roots Song

Spitfire – nominiert
Eine ihrer originellsten Kompositionen, gewürdigt für Songwriting und lyrische Kraft.

3. Best Americana Performance

Boom – nominiert
Vielfalt in ihrer Musik: Diese Kategorie ehrt herausragende Leistungen im Americana-Bereich.

4. Best Instrumental Composition

Lord, That’s a Long Way – nominiert
Ein rein instrumentales Stück, das ihr Können als Komponistin und Instrumentalistin ins Rampenlicht rückt.

Diese vier Nominierungen markieren einen Meilenstein in ihrer Karriere, nicht nur als technische Meisterin ihres Instruments, sondern als komplette Künstlerin – Songwriterin, Performer und kreative Gestalterin moderner akustischer Musik.

Hull selbst sagte in Interviews, sie sehe diese Nominierungen als Ermutigung und Bestätigung ihres Weges, nicht unbedingt als Verpflichtung oder Erwartung, zu gewinnen – sondern als Wertschätzung dessen, was sie künstlerisch geleistet hat.

https://www.sierrahull.com/

Sierra Hull ist weit mehr als „nur“ eine brillante Mandolinistin. Ihre vier Grammy-Nominierungen 2026 markieren einen Höhepunkt einer stetig wachsenden Karriere, die Tradition und Innovation auf einzigartige Weise verbindet. Sie ist ein Vorbild für junge Musiker:innen, die technische Exzellenz mit persönlicher künstlerischer Vision vereinen wollen – und ein Beweis dafür, dass akustische Musik auch im 21. Jahrhundert lebendig, relevant und kreativ sein kann.

Einblick in die Welt der Bluegrass-Musik

Wenn du möchtest, bekommst du hier einen kleinen Einblick in die faszinierende Welt der Bluegrass-Musik. Los geht's!

Die Wurzeln des Bluegrass reichen weit zurück und wurden stark von Einwanderern aus Irland, Schottland und England geprägt. Diese Menschen siedelten sich vor allem in den ländlichen Regionen der Appalachen im Osten der USA an. Ihre Volkslieder spiegelten den einfachen, aber intensiven Alltag wider: Geschichten über das Landleben, über Freude, Trauer, Arbeit und Abenteuer. Viele dieser Erzählungen fanden später Eingang in die Bluegrass-Texte – mit Bezügen zu historischen Persönlichkeiten wie Daniel Boone, William Augustus oder den Cherokee-Indianern, deren Erlebnisse durch die Musik lebendig gehalten werden.

Bluegrass-Musik lebt von Tempo, Vielfalt und einer besonderen Dynamik. Sie ist alles andere als starr – vielmehr wird jede Melodie von Musiker:innen individuell interpretiert. Das macht jede Darbietung einzigartig. Wenn ein Stück beispielsweise mit einem Banjo beginnt, klingt es oft spannend und erzeugt Vorfreude. Sobald die Gitarre und Mandoline einsteigt, nimmt die Musik noch einmal Fahrt auf. Mit dem Einsatz von Kontrabass und Geige entsteht schließlich ein energiegeladenes Zusammenspiel, bei dem jeder Mitspieler seine Virtuosität zeigen kann. Für den Bluegrass – da bin ich mir sicher – wurden die Achtelnoten ♪♪♪♪ erfunden!

Zu den prägenden Persönlichkeiten des Genres zählen unter anderem Bill Monroe, der als Vater des Bluegrass gilt, sowie das legendäre Duo Lester Flatt & Earl Scruggs. Auch Ralph und Carter Stanley haben mit ihren melancholisch-warmen Stimmen Maßstäbe gesetzt. In der jüngeren Geschichte ist vor allem Alison Krauss mit ihrer Bühnenpräsenz und ihrem einzigartigen Geigenspiel hervorzuheben.

Ein besonders heller Stern am modernen Bluegrass-Himmel ist Molly Tuttle. Sie begeistert mit außergewöhnlicher Gitarrentechnik, eindrucksvollen Songs und einer klaren Stimme. Ebenso beeindruckend sind ihre Mitmusiker:innen von der Band Golden Highway, die alle zur Weiterentwicklung und Lebendigkeit dieser traditionsreichen Musikrichtung beitragen.
(update 05.2025 Golden Highway: Mehrere ihrer Bandkollegen von der Golden Highway Band sind dieses Jahr mit eigenen Projekten unterwegs, vor allem Fiddler Bronwyn Keith-Hynes und Bassist Shelby Means. Sie haben die letzten dreieinhalb Jahre mit Tuttle verbracht.)

Ob traditionell oder zeitgenössisch interpretiert – Bluegrass ist und bleibt lebendig, überraschend und zutiefst menschlich.

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